ARNHEM LAND POPULAR CLASSICS

NO：

WATTLE D-5

Artist/Collecter：

LaMont West(Recorder)

Media Type：

LP/CD-R form LP

Area：

北東、北西、中央ア－ネム・ランド、ダーウィン周辺

Recorded Year：

1961-2

Label：

Watthle Recordings

Total Time：

52：45

Price：

在庫なし

Related Works：


	1.A Bungalin-Bungalin GUNBORG 2.Three Da'i BUNGGULS 3.A Darwin WONGGA 4.A Bunggridj-Bunggridji WONGGA 5.A Port Keats WONGGA 6.A Malwa GUNBORG 7.A Goulburn Islan GURULA 8.Two Da'i BUNGGULS 9.Two Da'i BUNGGULS 10.Two Bungalin-Bungalin GUNBORG 11.Ngarnahru GUNBORG 12.A Malwa GUNBORG 13.Two WONGGA Drone Patterns 14.Darwin WONGGA 15.A Bunggridj-Bunggridj WONGGA 16.A Mardag MARAJIN chant

デビッド・ブラナシの最古の音源(3曲)を含む、西アーネム・ランドBeswick Creekで録音された激烈にすばらしい激レア・レコードを奇跡のオフィシャルCDーR化！

■ディジュリドゥの伴奏をともなったアボリジナルのダンス・ソング（アーネム・ランドの音楽概要）
■ライナーの翻訳と解説

現存する「最も古いデビッド・ブラナシの録音」を含む名盤中の名盤レコードがオフィシャルCD-Rで復活！！！アーネム・ランドの各地域の音源を収録しており、歴史的にも、音楽的にも非常に価値の高い内容です。マスト中のマストな1枚。 1961-62年にBeswick Creekで録音された、現在では非常に見つける事が難しい現存する状態のいいオリジナル盤のレコードからリマスタリングされたCDーRです。ディジュリドゥが全16曲中15曲しっかりした大きな音量で入っており、なおかつすばらしいメロディ豊かな歌を数多く聞くことができる。

GUNBORGスタイルのディジュリドゥ・マスターDavid Blanasiとその偉大なるソングマンDjoli Laiwangaの最古の録音に加え、『RAK BADJALARR』(CD 1959-2000 : AIATSIS)にも収録されている曲、『Bunggridj-bunggridj』(CD1988/1993 : Folkways)で知られるBeswickのWANGGAスタイルのソングマンAlan Maralungの演奏を含む！激レア音源のCDーRが当時のブックレット(表ジャケは違う)そのままに復刻しました。

特にアーネム・ランドの音楽カテゴリーに関する充実したブックレットの内容は興味深く、16Pのライナー・ノーツは猛烈にディープ。アーネム・ランドの音楽スタイルの比較は非常に濃厚で、Alice M. Moyle博士が行った東西アーネム・ランドに見られるAタイプとBタイプという分類で分けない、現在の主流ともいうべきWANGGA、GUNBORG、BUNGGULの3種類のカテゴリー分けは当時画期的な推察だったのではないだろうか。上記3種類で分類したア－ネム・ランドの地図もバックジャケットに掲載されています。

しかもアーネム・ランドの様々な地域のスタイルを収録しています！レコード針のプチっというノイズ箇所があるが、御愛嬌。トラック10ではブラナシがディジュリドゥのリズムを歌っているというかなり貴重な内容です(現存する録音で、ブラナシがマウス・ソングを歌っているのはこのアルバムのみ)。

録音年代、蒼々たる演奏者の顔ぶれ、ディジュリドゥの音量の大きさなどがすばらしいその内容といい、アボリジナル音源のバイブルとも言うべきAlice M. Moyle博士の『Songs from the Northern Territory』(5CD 1962-63 : AIATSIS)に匹敵するCDーRです。

下記はこのアルバムに収録されている音源を録音したLaMont West自身によって「ディジュリドゥの伴奏をともなったアボリジナルのダンス・ソング」という表題で書かれたアーネム・ランドの音楽概要の翻訳が長きに渡って紹介されています。非常に長い文章だが、わかりやすくそれでいて細部に渡って詳しく述べられている多数あるアーネム・ランドの音楽について述べられている文章の中でも優れた考察がなされている。是非一読していただきたい。

■ディジュリドゥの伴奏をともなったアボリジナルのダンス・ソング
Aboriginal Dance Songs with Didjeridu Accompaniment / Collected by L.M. West / 1961-62
アーネム・ランドは北部オーストラリアからArafura海に突き出た半島だが、そこでは3種類の主要なオープン・ソングの伝統的な音楽スタイルが育まれて来た。西のWONGGA-WALAGA、北東のBUNGGUL-MANIGAJ、北部中央のGUNBORG-BOROGである。南アーネム・ランドのBeswick Creekで、それぞれの伝統的演奏スタイルに精通したミュージシャンが出会い、全く異なる音楽スタイルを持つ南と南東地域からの訪問者達をふくめて、互いに音楽的観念を交換しあう。居住地に住む人々は、食べ物と煙草を保証され、音楽的テクニックに磨きをかけるのに一日に何時間も費やし、自分達の歌と踊りに対する愛情を満足させることができた。ここに収録されている録音を聞くと、ミュージシャン達がダンサーなしで、プライベートな友人と親族のためだけに、のびのびと演奏しているのがわかる。そしてそれぞれの歌は、一つのソング・サイクルに属している何十、何百とある内の一つである。ひとつのソング・サイクルの中にあるそれぞれの曲は、歌詞やメロディ、リズムの構造、ダンスの演出、もしくはその全てにおいて異なっているのかもしれない。そしてそういった相違点は、「Mardag」ソングやトラック10の「Bungalin-Bungalin」ソング・サイクルのGUNBORGなどでは非常にわずかであるかもしれない。東アーネム・ランドでは1度として同じ演奏をしないのに対して、西アーネム・ランドでは、同じ歌を別の機会に演奏する場合、部分的に全く同じである傾向がある。

最後のトラック16の「A Mardag MARAJIN Chant」以外の全ての歌は、ダンス・ソングとして作られているのだが、実際ここに収録されている歌はどちらかと言えば、練習用、もしくは他のクランのミュージシャンに聞かせるためのエンターテイメントとして作曲されている。1961～62年の間にボディ・ペイントをし、儀式用の正装した本格的なパブリック・ダンスのためにBeswickにいたが、5回の静かな「Neighborhood Dance」とソングマンとディジュリドゥ奏者による15回の演奏しか行われなかった。しかしながら、しばしば女性の数人のグループや、他の誰が参加しても関係なく少し踊っていた。

Elkin教授がTandandjal(Katherineの南東の洞窟)で1949年に録音した『Arnhem Land vol.1』(LP 1949/1957 : His Master's Voice)の完全なダンス・パフォーマンスと比べると、いくつかの重要な相違点が明らかになる。ダンサーがいて、躍動的に踊っている場合、ダンサーやそばで見ている人の掛け声や足踏みの音によって伝染してくる興奮した音色や熱が音楽の中に見られる。一方ダンサーがいないセッションの場合、シンガーとその伴奏者は技術的に完璧な演奏に集中するため、その雰囲気は穏やかでプロフェッショナルな空気が漂う。そうは言っても、この録音の「Da'i BUNGGUL」のような北東アーネム・ランドの二人の名手のジャム・セッションではイキイキとした演奏を聞くことがきる。

ここに収録されているアーティストは、みなセミプロのミュージシャンで、定期的に演奏活動をし、それに対してグループの他の人々からは食べ物や交換した物などでその活動をささえられている。音楽活動だけをしているミュージシャンは今はいないが、Jolly Lajwonga(Djoli Laiwanga), David Bylandji(David Blanasi), Gordon Gulambara, Billy Luganawi, そしてPaddy Fourdomなどの著名なアーティストは、プロのミュージシャンやダンサーとして活動している。Jollyはアシスタント・シンガー、ディジュリドゥ奏者、ダンサーのいるパフォーマンス・グループのリーダーで、平均2日に一度演奏をし、時には近隣の居住地や辺境へと物々交換とライバルのパフォーマンス・グループと演目を交換するための旅行をする契約を結んでいる。もう一人のBeswickのソングマンBarney Alan Mahralungも彼自身の一座をもっているが、Jollyの一座ほど活動的ではない。それぞれの一座は、その一座のリーダーの「Patrilineal Descent Group」(父方の血縁をたどる血縁関係のグループ : 父系血縁集団)に属する若者を中心にメンバーが集められる。

作曲と演出をするソングマンに率いられたダンス・グループの存在と、彼等のプロ気質というのがアーネム・ランド特有のもので、宗教的儀式に重きがおかれ、非宗教音楽はあまり念入りに作られないその他のオーストラリアのアボリジナルとのコントラストは際立っている。

西アーネム・ランドのWONGGAとGUNBORGは、音楽と踊りの両方において全てあらかじめ決まっている音楽スタイルである。ソングマンは夢の中で霊の力をかりて、もしくは自分だけで作曲し、ディジュリドゥの伴奏も詳細にわたって決める。「Big Song」の場合は、花形ダンサーとして自分の妻を、「Small Song」を演奏する場合は、自分の舞踏グループ、もしくはソロのダンスをともなう。公共の場での演奏の場合、リード・シンガーは全ての進行に対して責任があり、関連している全ての儀式でもリードするパートを歌う。北東アーネム・ランドのBUNGGULは基本的な点でWONGGAやGUNBORGとは違っていて、歌詞はそれぞれの演奏の時々で変わり、シンガーもディジュリドゥ奏者もそのソング・サイクルにおけるそれぞれの歌に伝統的に関連しているリズム・パターン、セットになっているフレーズ、音節などの流動的なレパートリーの上で即興演奏している。歌の構造の中には、自在に曲を長くしたり、短くしたりすることを許すだけのしなやかさがある。歌とダンスは両方共、とても古い原点的なものから題材を得ており、西アーネム・ランドの作曲された歌に比べると変えることができないものとなっている。しかし、実際それぞれの演奏は何度となくアレンジし直されたジャムセッションであり、もしそれが本当の楽曲でなければ、演奏者側にその優先権がある。

公共の場でのダンスにおいては、優れたミュージシャンはすばらしい演奏をするというよりも、むしろ次に何が起こるかを予想できるようにする傾向があり、全体的な創作とそれに関連した儀式の管理は、たいていリード・シンガーよりもリード・ダンサーの手にゆだねられている。

こういった西と東の違いは、それぞれのミュージシャンの技量に対して、聴衆が感じ取る評価にわかりやすく反映している。西のシンガーとディジュリドゥ奏者は、強く、突き刺すような音色、正確に曲を記憶していること、そしてスムーズな転調といった点をほめそやかされ、東のシンガーとディジュリドゥ奏者は、詩的な感覚、シンガーとディジュリドゥ奏者両方にある全体的な音楽的センス、干渉性の高いリズム構造などがほめたたえられている。どちらの地域でもクィーンズランド州にみられる歌の特徴である重く、か細い、声門で発せられる声の音質とGroote Eylandtだけでみられる震えさせた声はあまり評価されていない。西と東両方のアーネム・ランドの人々は通常クリアーで少し喉をしめた力をこめた声で歌う。ある耳の肥えたリスナーは西の歌の名手に対しては「彼はいい喉だ」と評し、東の歌の名手に対しては「彼はいい頭だ」と評価している。

ディジュリドゥはいわゆる管楽器につきものの指でおさえる穴は無く、白蟻があけた空洞のある木の枝を適度な長さにして作られる。クラック(ひび割れ)がおこると空気がもれてしまい、演奏するのが難しくなるため、日影や水中、濡れた泥の中にいれて保管されている。演奏する前や途中で、ディジュリドゥの空洞にしばしば水を流し、完全に水に濡らす事で、空気を密封し、その楽器がもつ最大のレゾナンスを得ることができる。アーネム・ランドの音楽は一度に一本のディジュリドゥの伴奏をともなうように作曲されており、シンガーの声域と好みの音色に合わせて基本音がその長さによって決定されている。

アーネム・ランドの宗教的音楽の多くは、シークレットで人前、もしくは成人の儀式を受けていない者に聞こえる所では演奏されないようだ。トラック13に収録されている東アーネム・ランドの「Mardag」ソング・サイクルのMARAJIN(Dhuwa半族)セレモニーはその例外で、同じクランもしくは近隣の父方の血族のグループの年寄り達のグループによってアボリジナル居住区のはずれで演奏された。その時のムードは厳粛で神聖であり、4人のシンガー達はそれぞれクラッスティックを打ちながら、それぞれ自分だけの言葉とメロディで歌い、自分のタイミングで歌うのをやめている。その結果、複雑でしばしば多次元的かつ偶発的なポリフォニーを生じることがあるが、意図的に対位法的な構造やハーモニーをつくり出そうという明らかな試みは全くない。また、Dhuwa半族の演奏者の身近な近親Yirritja半族の歌を同時に歌う事でより偶発的な複雑さがあるのかもしれない。「Mardag」ソングは決して「Marajin」ダンスを伴わない歌である。

ライナーの最後に載っている地図を見ると、Groote Eylandtはその土地独自のスタイルを持つのだが、北東アーネム・ランドのBUNGGULスタイルに含まれ、Melville島とBathurst島は北部中央アーネム・ランドのGUNBORGに分類されている。両方の地域において、島とその対岸の内陸部の伝統的な音楽的つながりは、非宗教音楽ではあまり見られず、保守的で内部的な宗教音楽においてよりはっきりとそのつながりがある。GUNBORGにおいては、人気のある北のGUNBORGがその構成要素の一つのソング・サイクル「Malwa」の名前でBorrollolaやBarkly高原地域(東アーネム・ランドの南部よりもさらに南の地域)にまで侵入しているという点が非常に興味深い。しかもそのGUNBORGは、BorrollolaやBarkly高原地域において、そのホーム・エリアではめったにありえないのだが、儀式的な重要性を持つまでに高められている。これは現在オーストラリアの音楽地図上で起こっている無数の変化の内の一つであり、そういった事実がアボリジナルの音楽がいまだ力強く「生きた伝統」だということを劇的に証明している。このようなアボリジナルの力強いインパクトがヨーロッパ人が持ち込んだ現代のオーストラリアの音楽とダンスの中にも感じられる日がくることを期待したい。

下記にはライナーの翻訳の後に、ディジュリドゥの演奏が収録されているトラックを中心に単なる聴感上での筆者の所見が加えられています。「上記はライナーの翻訳」という文章ではじまる段落には、音の響きから感じた聴感上の主観的な感想と、各曲に特徴的な音楽的構造や、楽器の特徴などのレビューが掲載されています。レビューの部分で書かれている内容はライナーとは全く関係がありません。また、レビュー部分でなされている言及は推測の域を超えるものではないという事をご了承下さい。

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■ライナーの翻訳と解説
※曲名をクリックするとその曲の解説へ飛びます。
1. A Bungalin-Bungalin GUNBORG｜2. Three Da'i BUNGGULS｜3. A Darwin WONGGA ｜4. A Bunggridj-Bunggridji WONGGA｜5. A Port Keats WONGGA｜6. A Malwa GUNBORG ｜7. A Goulburn Island GURULA｜8. Two Da'i BUNGGULS｜9.Two Da'i BUNGGULS ｜10. Two Bungalin-Bungalin GUNBORG｜11. Ngarnahru GUNBORG｜12. A Malwa GUNBORG ｜13. Two WONGGA Drone Patterns｜14. Darwin WONGGA｜15. A Bunggridj-Bunggridj WONGGA ｜16. A Mardag MARAJIN chant

1. A Bungalin-Bungalin GUNBORG
「Niida Malarainmanda」というタイトルをつけられた中央アーネム・ランドのGUNBORGスタイルの「Big Dance」ソングの「Bungalin-Bungalin」ソング・サイクルの歌で、Joli Laiwanga(当時36歳 / DalabonとGunej語グループ)によって作曲され、彼自身がたき木の棒をたたいて歌われている。この「たき木のクラップスティック」は、録音レベルのアンバランスを避けるために、普通かん高く鳴る磨かれた硬い木が使われるのだが、その代わりにここで使われている。この点だけが伝統的な演奏とは違う点である。

David "Pa:m Peanut" Bylanadii(当時31歳 / GunejとMajeli語グループ)は、薄い厚みの木製の楽器をクラックを避けるためにビニールテープで巻いディジュリドゥを「引いて(演奏して)」いた。この時演奏に使われたディジュリドゥはデビッド個人のもので、109cmの長さで5cmのマウスピースをワックスで3.8cmにしており、通常のものより少し短いが、非常にレゾナンスがすばらしい。彼のようなディジュリドゥの演奏スタイルはRoper Mission地域ではGUNBORGと呼ばれ、ManingridaのGidjingaliクランのシンガーMurlumbukによると「Di'ama」と呼ばれている。Beswickではこれに伴うダンスはWONGGAスタイルだが、Roper Mission、Oenpelli、Maningridaでは、それにふさわしいオールド・スタイルのGUNBORGのダンスが踊られる(Marie Reay博士、Alice Moyle博士、Les Hiatt博士の研究データの比較から）。その歌詞は全く意味の無い音節、あるいは「Devil Talk」からなる。亡くなったミュージシャンの霊によってメロディー、ドローン・パターンそしてダンスの振り付けを夢の中で作曲者であるソングマンに教えられる。このソング・サイクルの他の歌は同じアーティストによってトラック10で演奏されている。

上記はライナーの翻訳。中央ア－ネム・ランドを代表するディジュリドゥの名手のデビッド・ブラナシのディジュリドゥの切れ味は、この当時の方が『Didjeridu Master』(CD 1998 : Big Ban)よりはるかに良いが、ドローンの低音部分で押していくというよりは、全体の倍音がバランス良くなっているという感じ。曲の構成がしっかりしていて、ブラナシが完全にバッキング的に同じフレーズを繰り返す小節と自由に演奏している小節があり、感覚的にソングマンの歌っている状態（言葉数の量やのばしている所など）にできるだけユニゾンするかのように、寄り添って演奏しているのがわかる。高い演奏能力もさることながら、即興演奏的部分が比較的少ないGUNBORGスタイルの中で、自由に演奏する音楽的センスに光るものを感じさせる。ブレイク部分のキメはDjoli Laiwangaの曲らしい複雑な構成。「Pa:m Peanut」というあだ名と本来は「Bylanadii」という名字だったというのがわかるだけでもスゴイ。