2. Top Endの伝統音楽とディジュリドゥ

-目次-
　2-1. ノーザン・テリトリー州Top Endの伝統音楽とディジュリドゥ
　2-2. ディジュリドゥの使われる地域
　2-3. 地域による伝統音楽のスタイル
　2-4. Top Endのソング・タイプ
　2-5. Top Endのディジュリドゥの演奏とスタイルの多様性
　2-6. Top Endの伝統音楽の用語集
　2-7. ディジュリドゥを伴った伝統的なアボリジナル音楽の参考文献

2-5. Top Endのディジュリドゥの演奏とスタイルの多様性

すでに論議してきたように、この地域には3つの主要な音楽的スタイル / ジャンルが存在する(『2-3. 地域による伝統音楽のスタイル』参照)。使われるディジュリドゥのタイプは、演奏される音楽のジャンルと地域によって異なる。このページでは、Top Endのディジュリドゥと、その演奏方法における地域的なバリエーションの一般的な概観が紹介されています。

Top Endの音楽演奏は、 ボーカル、スティック、ディジュリドゥ、ダンスの4つの要素で成り立っているという事を覚えているということが重要です。これらの中で、もし単独で使われるとしたら、ボーカルだけという事はめったにない。

多くの慣れ親しんだリスナー達は、即座に伝統的なディジュリドゥの演奏を「退屈だ」、「繰り返しが多い」、「前後関係の中で使われるべき事を忘れている、あるいは知らない」と批評する。伝統的な慣習に沿ったディジュリドゥの演奏を単独で聞けば、このようなリスナー達は冷淡な反応をするようだ。しかし現代では、ディジュリドゥは時々ソロで演奏する、あるいは少なくともそれが伝統音楽である時には、伴奏としてというよりもむしろ音楽における卓越した役割を果たすという事を期待されるのである。

1. 地域的な楽器のスタイル

・WanggaとKun-borrkの音楽におけるディジュリドゥ
Wangga(※2.)とKun-borrk(※3.)と呼ばれる音楽では、ディジュリドゥの音程がソングマンの声に合うように楽器が選ばれる事が多く、そのサウンドは声を(ドローンに)混ぜる事によって生まれる倍音が顕著で、特に低いしわがれ声が使われる。Aタイプの伴奏(サンプル・サウンド：wavファイル 304k)が演奏され、だますようなシンプルなリズムが滑らかなドローンの中で演奏される。曲の長さは2-3分続けて演奏される。

-楽器の形態- このようなスタイルで演奏される楽器は、一般的に短く、時にかなりまっすぐで、その中の空洞は比較的広めで空気が中を通りやすい。それゆえに、この手の楽器はバックプレッシャーが低く、しばしば音程が高い。このような楽器をKunwinjku/Kuninjku語を話す人々はMako(Mago)と呼び、Gundjeihmi語を話す人々はMole(Morle)と呼ぶ。

・Bunggulの音楽におけるディジュリドゥ

Bunggul(※4.)と呼ばれる音楽に使われる楽器では、楽器の音程はあまり重要ではないようだ。その他の地域のディジュリドゥ奏者以上に、この地域のディジュリドゥ奏者は様々なテクニックのバリエーションを使う。

例えばブロルガ(豪州ヅル)の鳴き声など、鳥の鳴き声を模倣するため、そして低いしわがれ声と鼓動を作り出すために、ディジュリドゥの演奏時に声(裏声であることが多い)が使われることがある。Bタイプの演奏(サンプル・サウンド：wavファイル 308k)の標準的な曲は短く(20-30秒というのが普通にある)、そのリズムはより速いテンポでより複雑である。

Bタイプの演奏は、ヨォルングとその近隣の人々、Groote EylandtのEnindilyaugwaの人々、南東アーネム・ランド(Groote Eylandtの対岸にあるNumbulwarコミュニティ周辺)のNunggubuyuの人々(Moyle(※5.), 1981)、そしてRembarrngaやKuneの人々のような中央アーネム・ランドと東アーネム・ランド沿岸の西端のBurarraの人々によって用いられる。(Garde, 1997)

-楽器の形態- この演奏スタイルで使われる楽器は、一般的に比較的長く、かなりまっすぐ、あるいは曲がりくねっていることが多いが、内部の空洞はより狭く、先細りになっているという事は少ない。内部の空洞はその長さにわたってわずかに広がっている、あるいは上部1/3ほどが平行で、末端部までずっとほどよく広がっている。空洞の形によってさまざまなバックプレッシャーの楽器があり、空洞の形がより狭く、より平行になっているものが比較的簡単にオーバートーン(トゥーツ)を演奏することができる。ヨォルングの人々の間ではディジュリドゥは、共通してYidaki(Yirdaki)と呼ばれている。 東と北東アーネム・ランドでは、イダキの形態には数多くのバリエーションがある事は注目すべき点だろう。DhuwaとYirritja半族の楽器は、長さや形がそれぞれのMoiety : 半族(※6)で異なっており、クラン(言語グループ)の所属によって楽器にかなりのバリエーションがある。

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2. 楽器のアートワーク

ここでは簡潔に、楽器に施されるアートワークについて述べます。普通、儀式で使われる伝統的な楽器は装飾が非常に少ない。たとえペイントがされていたとしても、全てを一色で塗られている、あるいは楽器の一部分を2、3色の色で塗られているという事が多い。現在手の込んだアートワークがほどこされた楽器を見かける。それは製作者のクランや土地とのつながりを反映していることが多いのだが、実際は、楽器の美しさと価値を上げるためだけに行われているようだ。

率直に言えば、現在購入される楽器の大半は、見た目で購入されている。購入者の大半は決してその楽器を演奏せず、彼等の視点ではそれらはアートワークなのである。アートの内容についてさらに論議すれば、文化的な背景について口火を切ることになるので、論議をせずにおいておきます。

3. 演奏技術

ディジュリドゥの伝統的な演奏技術は、商業的に手にすることができる数多くの録音で聞かれるコンテンポラリーの演奏とは基本的に異なっている。伝統的な演奏技術はTop End内でも様々である。伝統的なディジュリドゥの演奏技術の外観を知るには、アボリジナル音楽のディスコグラフィを御覧下さい。

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4.「Aタイプ」と「Bタイプ」の伴奏

Moyle 博士(1978)は、西アーネム・ランドと東アーネム・ランドのディジュリドゥの演奏スタイルを区別するのに「Aタイプ」と「Bタイプ」という言葉を用いている。

この高い音(オーバートーン、あるいは強く吹いた音[トゥーツ]としても知られている)は、金管楽器奏者が行う唇の当て方に似た方法で演奏され、両唇の緊張と空気の流れを強くすることによって得られる。西アーネム・ランドの楽器でも、しばしばオーバートーンを出すことができるのだが、基本のドローン音から滑らかに明瞭なオーバートーンへ移動することが難しいので、その地域の音楽ではオーバートーンが使われることがない。

中央アーネム・ランド(Maningridaの東と南)のMann RiverとBlyth Riverに隣接する地域では、両方の音楽スタイルと両方の楽器のタイプが重なっており、AタイプとBタイプの両方のディジュリドゥの伴奏が行われる。AタイプとBタイプの両方の伴奏をともなった音楽を演奏するこの地域には、Burarra、Rembarrnga、Kuneの人々がいる。

地図 3. (「2-3. 地域による伝統音楽のスタイル」の地図に飛ぶ)は、このような重要な地域とAタイプとBタイプの伴奏が用いられる地域の輪郭を描いている。

→サウンド・サンプル
　・私が演奏したAタイプの例を聞くことができます。Aタイプの伴奏(サンプル・サウンド：wavファイル 304k)
　・私が演奏したBタイプの例を聞くことができます。Bタイプの伴奏(サンプル・サウンド：wavファイル 308k)

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5.マウス・サウンド

民族音楽学者Alice Moyle博士がこの専門用語を作った。Garde (1997) はそれをうまく表現している；

マウス・サウンドの例：
Moyle博士のSongs from the Northern Territory vol 2, トラック 8 (b), 10 (c,d), 12 (b)を参照して下さい。

マウス・サウンドはディジュリドゥの中に向けて、話されることはない。誰かの記憶を呼び起こすためにある曲をハミングする時のように、あるいはピアノ、ギター、ドラム、なんでも自分が演奏して欲しい曲を相手に伝えるためにある曲をハミングする時のように、マウス・サウンドは声でディジュリドゥのリズムを表す手段なのです。自分の声でディジュリドゥと同じ音を作り出すことができないので、その音を声を使って描写するのである。

マウス・サウンドの中には「dup」(この音は短いポンッというオーバートーン)のように広範囲の地域で共通して使われるものもあるが、特定のディジュリドゥの音を表すマウス・サウンドに規範的なものは全くない。同様に、マウス・サウンドでは舌を巻く時の音は、ディジュリドゥでは低い声を使ったうなり声で演奏される。

ポイントを説明するために一般的なマウス・サウンドの例を紹介します：

西アーネム・ランドの「Did-ar-o」というタイプのマウス・サウンドでは、「Did-」は前歯のすぐ上の口蓋を打つ力強い舌の押し込みと、力強く吐く息が組み合わさって鳴らされる。「-ar」はすばやい舌の引っ込みと、喉の開放で鳴らされ、「-o」は低い声を使ったうなり声である。

「dup」(ここでの「u」は「put」と同じような発音)というマウス・サウンドは、中央、東、北東アーネム・ランドとGroote Eylandtで使われる。この音には声は全く使われておらず、短いポンッというオーバートーンを出すために、同じ唇と舌の動きが使われる。

6.言語

Moyle 博士(1981)は、Bタイプの演奏におけるオーバートーンの使用と言語の間にはつながりがある可能性があると指摘している。オーストラリアの約7/8は「Pama-Nyungan」語族の言語が占めている。奇妙な事に「Pama-Nyungan」語族の言語を話す北東のヨォルングの地域をのぞいて、残り1/8であるTop Endには、それとは対照的に約20種類の異なる語族が存在する。つまり、Top Endでは「Pama-Nyungan」語族のヨォルングがオーバートーンを使い、「Pama-Nyungan」語族ではない西と南アーネム・ランドの大半が、オーバートーンを使わない。

前述したヨォルング文化圏に隣接した地域はその例外であり、その地域の人々はヨォルングと長く続いてきた接触を通じて、オーバートーンの使用を身につけてきたのである。伝統的なディジュリドゥの演奏技術は、オーストラリアの言語を話さない人達(もしくは逆に英語のみを話す人達)にとっては比較的難しいように思える。これはアボリジナルの言語の中に、英語で使われることのない、異なる発音があるためだからだろう。このようなサウンドには、英語を話す私達が使わない舌の位置が使われる。そしてその舌の動きを習得するのは難しい。それには、我々よりも低く、より平坦な口蓋とより制限された鼻腔がそれぞれの役割を果たすのかもしれないと考えられている。